Uniwersytet Łódzki: Historie Wspólnoty (1945-2025)

Kulturoznawczyni, menadżerka i animatorka kultury. Od ponad 20 lat kreuje, współtworzy i koordynuje różnorodne projekty kulturalne. W latach 2016-2022 koordynowała miejski mecenat kultury i prowadziła miejski Program wsparcia i rozwoju edukacji kulturalnej w Łodzi. Członkini Stowarzyszenia Animatorów Kultury „Forum Kraków”. Obecnie tworzy i programuje wydarzenia w Centrum Organizacji Wydarzeń Kulturalnych i Konferencji na Uniwersytecie Łódzkim.

Artysta, fotograf, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Na Uniwersytecie Łódzkim od grudnia 2015 roku. Od 2019 roku koordynuje działania w ramach współpracy UŁ z Fotofestiwalem.

Artystka sztuk wizualnych, fotografka; absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi, Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Uniwersytetu Jagiellońskiego.

W swojej działalności artystycznej wykorzystuje fotografię i wideo-art, nieustannie mieszając tradycyjne techniki i współczesne możliwości techniczne, eksplorując granice obu mediów. Basia przywiązuje dużą wagę do aspektu performatywnego fotografii, często traktując wizualność jako punkt wyjścia do swoich działań artystycznych, za pomocą których bada sposób oddziaływania obrazów na człowieka i jego uwikłanie w same te obrazy. Kieruje swoją uwagę na sam proces tworzenia, badając w ten sposób samo medium, często je kwestionując. Ostatnio skupia się na wykorzystaniu fotografii w przestrzeni cyfrowej i uwikłaniu człowieka, jakie ono powoduje. Interesuje się triadą portretu, twarzy i ciała.

Więcej informacji o artystce i jej twórczości znajduje się na stronie internetowej https://basiabudniak.com/

Artystka, badaczka, wykładowczyni w Katedrze Intermediów ASP w Gdańsku, współzałożyciela Seminarium Feministycznego, członkini Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja, międzynarodowego kolektywu TFR Archive i grupy artystek Frakcja. Tworzy instalacje, prace site-specific, obiekty, video, fotokolaże oraz performance. Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Łódzkim i Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, stypendystka OeAD (Austrian Agency for International Cooperation in Education and Research)na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. W 2016 roku obroniła doktorat pt. Niewidzialne Widzialnego na Wydziale Rzeźby i Intermediów w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Bliskie jej są tematy feministyczne oraz sztuka w przestrzeni publicznej. W swoich realizacjach podejmuje kwestie związane z pamięcią, „symboliczną re-konstrukcją”, symboliczną rewitalizacją, herstorią, gender, tożsamością etniczną, kulturową, migracją i językiem.

Więcej informacji o artystce znajduje się na stronie https://www.ankalesniak.pl/

Multidyscyplinarna artystka, której prace łączą fotografię, instalację i performans, tworząc przestrzenie pełne zaskoczeń, dziecięcej wyobraźni i spontaniczności. Sztuka jest dla niej niekończącą się zabawą i eksperymentem, w których widzowie stają się częścią doświadczenia. Wojtas bawi się formą, wciągając odbiorców w immersyjne wystawy, gdzie można natknąć się na brokat, szkolne szatnie czy przerośnięte klocki. Czasem straszy widza, a czasem zanurza go w świat beztroskiej zabawy. Inspiracje czerpie z codziennych obserwacji, dziecięcych wspomnień i absurdów dorastania. Jej sztuka to podróż przez edukację, rodzinne relacje i pierwsze miłości – pełna nostalgii, humoru i autoironii. 

Więcej informacji o artystce i jej twórczości znajduje się na stronie internetowej https://karolinawojtas.com/

Rejestrator, archiwista, dekonstruktor dźwiękowy. Brał udział w projektach takich jak Baubliss, Limmatau, Skedtot czy the soft ensemble. Jest autorem muzyki teatralnej (Poznański Teatr Tańca, Teatr Muzyczny w Łodzi) i filmowej. Wydał autorską płytę pt. „maintenant” oraz kilka epek i podcastów. W pracy wykorzystuje nagrania terenowe oraz przetworzone dźwięki, nie używa tradycyjnych instrumentów. Często w opisie nagrań stosuje określenie – szumy,  zlepy, trzaski. 

Codzienność to praca w rzemiośle – lepi graficzną rzeczywistość na zlecenie. Od małej formy plakatu czy strony www po scenografię wystaw i filmów.  

Ostatnie lata to współprzygotowanie trzech nagradzanych wystaw stałych dla Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Współpraca z Muzeum Miasta Łodzi, z Muzeum Sztuki w Łodzi. To także praca nad scenografią przy filmach fabularnych i etiudach Łódzkiej Szkoły Filmowej. 

Dopełnieniem jest projekt Dobry_Format czyli autorskie plakaty w technice montażu cyfrowego, które prezentowane były na wystawach finałowych konkursów Plaster CSW w Toruniu, Biennale Plakatu w Warszawie. 

Więcej na: www.arciv-ev-noise.net / www.dobryformat.pl 

Fotograf, twórca obiektów fotograficznych od lat mieszkający i pracujący w Łodzi, gdzie zajmuje się instalacją, rzeźbą, fotografią, obiektami fotograficznymi i rysunkiem. Jerzy Grzegorski prezentował swoje prace na wielu wystawach grupowych i indywidualnych w Polsce oraz za granicą m.in. na I Biennale „Grafika Europejska” Grenoble we Francji, w „Site-Ations” Artists Project w Cardiff, na „Under one Roof” w Berlinie i „Żywa Galeria – łódzki ruch progresywny 1967-1997” w Galerii Zachęta, V Edycji Konstrukcji w Procesie „Co-existence” w Mitzpe Ramon w Izraelu, w Galerii Lombard-Freid – Fine Arts w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Izrealu, na VI Edycji Konstrukcji w Procesie w Melbourne w Australii czy w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku.  

Od 1984 współtworzy – z Adamem Klimczakiem Galerię Wschodnią w Łodzi, jedną z najdłużej działających w kraju galerii sztuki współczesnej i ważne miejsce polskiej awangardy artystycznej.  

Prace Jerzego Grzegorskiego znajdują się w zbiorach w Muzeum Sztuki w Łodzi, w kolekcji World Bank w Waszyngtonie, Muzeum Narodowym w Szczecinie, bibliotece w Grenoble, Galerii Wymiany i kolekcji Dariusza Bieńkowskiego, kolekcji „Moje Archiwum”, kolekcji fundacji In Situ oraz innych kolekcjach prywatnych.